『探偵事務所5』 |
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2005-10-02 Sun 09:44
『私立探偵 濱マイク』シリーズの林海象監督が、新しい「ネットシネマ」を始めた。公式サイト で、一話30分の連作短編シネマ26本を無料配信していくのだという。 関連エントリ → 『私立探偵 濱マイク』感想 今回も、『探偵事務所5』 なる「探偵もの」だ。「濱マイク」シリーズが好きだった私としては、大いに期待。 「MYCOM PC WEB」の記事（9月29日）を引用してみると…。
ううむ、メチャメチャ面白そうではないか。 日活アクションに、大藪春彦の小説を鈴木清順が映画化した『探偵事務所23（ツースリー）』という傑作があったけれど、林海象はあれを意識しているのだろうか？ だろうな。『探偵事務所23』に主演していたのは、この作品で事務所の「会長」役をしている宍戸錠だし…。 『探偵事務所5』という一見そっけないタイトルには、「2＋3＝5」と、『探偵事務所23』へのオマージュが秘められているのだろう。 さっそく、すでに配信中の第1話を観た。 『私立探偵 濱マイク』が比較的リアルなタッチであったのに比べ、こちらは探偵たちが古典的探偵スタイル（中折れ帽に黒いスーツ、黒い伊達メガネ）であるなど、リアリティをはなから無視している。「秘密の七つ道具」なども登場し、『007』シリーズや『スパイ大作戦』のような遊び心に満ちた作り。 第1話を観たかぎりでは、このままテレビドラマとして放映してもよいくらいのクオリティー（深夜ドラマっぽいけど）。老探偵を演ずる石橋蓮司がいい味出してる。 テレビ版の『私立探偵 濱マイク』は、鳴り物入りで始まりながら視聴率的には惨敗したが、今回の作品で捲土重来はなるか。  |
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『にんげんだもの・相田みつを物語』 |
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2004-12-12 Sun 00:43
ドラマ『にんげんだもの・相田みつを物語』を観た。 相田みつをは、私の故郷・栃木県足利市の人である。 足利市民は、相田が全国的にブレイクする以前から、その書になじんでいた。ドラマにも登場した和菓子屋「香雲堂」の菓子をもらうと、箱の中に相田の書をあしらったカードが必ず入っていたのだ。 また、相田の書額を飾っていた商店なども、ブーム以前からわりと多かった。 ドラマの中では、足利の風景がじつに美しく撮られていた。とくに、夕陽の美しさは印象的。いま松浦亜弥が歌っている「渡良瀬橋」（元は森高千里の曲）も足利を舞台にした歌だが、あの曲の歌詞にもあるとおり、足利は「夕陽がきれいな街」なのである。 相田みつを（木梨憲武）が自作の書を売り歩く場面などで、周囲に「ガシャコン！ ガシャコン！」という織機の音がつねに響いているあたりも、懐かしかった。足利は「織物の町」であったから、私が子どものころにはどこへ行ってもあの音が聞こえたものだ。 私は、相田みつをに対してはとくに思い入れがない。 このドラマを観たのは、一つには足利が舞台であるからで、もう一つには長年ファンである薬師丸ひろ子が相田の妻役で出演していたから。 しかし老けたなあ、薬師丸ひろ子。ま、彼女ももう不惑だから。 もっとも、タメ年の私も、傍目から見たら同程度に老けているのだろう。「昔のアイドル」は、己が加齢を痛感させる哀しきメルクマールなのである。 貧しさに耐え、息子を溺愛する姑（室井滋が熱演）の冷たい仕打ちにも耐えて、けなげに夫を支える、絵に描いたような良妻の役。 薬師丸の「優等生キャラ」にあまりにハマリすぎで、あたりまえすぎてつまらないキャスティングだ。 彼女はむしろ、破天荒なキャラ、こわれた感じのキャラを演じるときにこそ光る女優なのである。“女子高生組長”を演じた『セーラー服と機関銃』や、情緒不安定なアル中女を演じた『きらきらひかる』が傑作となったように。 ただ、ドラマとしては、素直でていねいな作りに好感がもてる良作だと思った。 「高度成長の権化」のような友人（石黒賢）と相田みつをの露骨な対比は、類型的にすぎてげんなりしたけど……。 |
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細木数子に口あんぐり。 |
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2004-10-23 Sat 13:34
ゆうべ、晩飯を食いながら細木数子メインのなんとかいうテレビ番組を見ていたのだが、思わずブホッと噴飯してしまうような発言があった。
細木いわく、「女を3人泣かせた男は、糞づまりになって死ぬ」のだそうである。 で、その「根拠」はというと……。 「姦通罪というのがあるのよ。『姦』という字は女が3つだから……」 わかったわかった、みなまで言うな。 細木数子の本はずいぶん売れているそうだけれど、こんなクダラナイ語呂合わせみたいなご託宣が並んでいるのだろうか？ キワモノの娯楽として楽しむならまだしも、こんなご託宣を本気で信じているヤカラがいるとは驚きである。 じつは私は、駆け出し時代に占い系の単行本のゴーストを何冊もやったことがある。その中の一つに、運気を高めるための「研究会」（さしさわりがあるので、正確な名前は書けない）を主宰する人の本があった。 私が取材してその人の談話を本にまとめたのだが、用意していた質問が途中で底をついたので、その場の思いつきで、「先生、運気のよくなる寝相というものはありますか？」と質問した。 「『くだらんことを聞くな！』って怒られるかなあ」と思いながら聞いたのだが、その「先生」は上機嫌でこう答えた。 「ええ、あります。寝相の悪さにも二種類ありまして、だんだんふとんの上にずり上がっていく人は運気がよい。逆に、下にずり下がっていく人は運気が悪い。だから、社員旅行などで上司の寝相を見る機会があったなら……」 「アンタそれ、たったいま考えたことちゃうんかい？」と言いたくなる気持ちをぐっとこらえた。 しかし、こんなクダラナイことを言うオッサンが主宰していたその「研究会」には、一流企業に勤めるエリートサラリーマンなど、知的レベルの高そうな人も集っていた。不思議である。 面白いから、単行本の中にはその「運気のよくなる寝相」の話もそっくり入れてやった。あれを読んで真に受けた人もいるかもしれない。申しわけないことをした。いま思えば、あれは「トンデモ本」であった。 ゴーストの聞き書き仕事の場合、取材は何度かに分けて行なうのが普通である。その「研究会」会長にも何度か取材を重ねたのだが、相手も私に対してだんだん打ち解けてきて、ホンネを話してくれるようになった。 ま、そのこと自体はライターとしてはうれしいのだが、困ったことに、その人がホンネで話してくれたその内容は、およそ「運気を高めるための研究会」の会長とは思えないものなのであった。「じつは子どもの家庭内暴力で悩んでいる」とか、そんな不幸話ばっかりだったのである。 「アンタ、全然運気高まってないやん！」とツッコミたくなった。 ま、細木数子だろうと誰だろうと、占い師のたぐいなんてそんなものである。真に受けるより、キワモノの娯楽として消費すべし。  |
田宮版『白い巨塔』再放送 |
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2004-07-26 Mon 12:28
田宮二郎主演版の『白い巨塔』が、8月に再放送されるそうだ。 唐沢寿明主演によるリメイク版が高視聴率を上げ、「オリジナル版も観たい」という視聴者の声が高まったため、四半世紀を経ての異例の再放送となったものである。 私はあいにくリメイク版は観ていないのだが、田宮版は中学生のころ夢中になって観ていた。テーマ曲のシングル・レコードまで買ったほどだ（※）。 最終回直前に田宮が衝撃的な猟銃自殺を遂げたため、最終回だけ視聴率が跳ね上がった。そんなこともあって、いっそう記憶に鮮明なドラマなのである。 ※ちなみに、そのレコードのA面は「たそがれの都会（まち）」という田宮二郎の歌。これがすごいオンチ。『白い巨塔』の挿入歌として作られながら、ドラマの中ではけっきょく一度も使われなかったというが、それもうなずける（笑）。 いま思い出しても、テレビドラマ史に残る名作であったと思う。 なにより、役者たちがいい。終盤、財前五郎がガンになってからの田宮の演技は、本人に死の影がまとわりついているようですごい迫力だし、愛人役の太地喜和子にも凄みがあった。 『白い巨塔』は、周知のとおり、大学病院のドロドロの権力闘争を描いた物語である。 しかし、権謀術数渦巻く人間群像のなかに、時おり、「人間にはこんな崇高な一面もあるのだ」と感じさせる心温まる場面が挿入されている。また、権力闘争の渦中にある者たちが見せる意外な弱さ・人間臭さが、印象的な形で描かれてもいる。 人間の描き方が重層的なのであり、そこにこそ『白い巨塔』の面白さがある。たとえば――。 最終回の2回前くらいだったろうか、追いつめられて孤立した田宮二郎が、太地に手を差し出して「抱きしめてくれ」と目で訴える場面がある。その目が、幼い子どもが母親に庇護を求めるような目なのだ。そして、その田宮を抱きしめる太地は、愛人というよりは母親のようなのである。それが強く印象に残っている。 冷酷非情な財前五郎が、そのときだけはとことん弱さをさらけ出し、まるで震える小動物のように見える。屈指の名場面といえよう。 また、最終回、財前が昏睡のなかで実母の幻を見、「おかあさん！」と一声叫んで息絶えるシーンも忘れがたい。 2つの場面を観るためにも、再放送を観ようと思う。 |
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『ちょっと待って、神様』と『秋日子かく語りき』 |
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2004-06-20 Sun 00:56
今年1月から2月にかけてNHKで放映されていた『ちょっと待って、神様』は、私が久々にハマッて観たテレビドラマであった。25日に、いよいよこのドラマがDVD・ビデオ化される。大島弓子の傑作短編『秋日子かく語りき』を原作にしたドラマである。 『秋日子かく語りき』は、私がいちばん好きな大島作品である。メイン・サイトで１度この作品について書いたことがあるので、以下、その文章をコピペ。 −−−−−−−−−−−−− 大島弓子といえば、『綿の国星』などの作品で知られる少女マンガ界の大御所である。が、この『秋日子かく語りき』は、むしろ中年女性にこそ読んでほしい作品だ。 大島作品の中に、「死者の蘇り」を描いたファンタジー短編が二つある。一つは映画化もされた『四月怪談』で、もう一つがこの『秋日子かく語りき』である。 『四月怪談』では、事故死した少女が霊界でのさまざまな曲折を経て生き返るまでが描かれ、この『秋日子かく語りき』は、事故死した中年女性が、（女子高生の身体を借りて）一週間だけ生き返るいきさつを描いている。 つまり、この『秋日子かく語りき』は、『四月怪談』を中年女性向けに焼き直したものとも思える（似ているのは基本設定だけだが）。２作品に通底するのは、「この世は生きるに値する」という力強いメッセージである。 「あんな人生なんにも納得してないんです」と天使に不平を言い立てた主人公が、一週間の�猴瑛輯�間�瓩膿誉犬料農欧蕕靴気鮓腓辰討い�……優しい物語が、「マンガ界の印象派」と呼びたいやわらかな絵柄とあいまって、読む者の心を癒してくれる。 −−−−−−−− この『ちょっと待って、神様』では、中年主婦を泉ピン子が演じ（ハマリ役！）、彼女が�猴瑛輯�間�瓩某搬里鮗擇蠅觸�子高生・秋日子を、『ユリイカ』『害虫』などの作品で知られる宮崎あおいが演じている。 この、宮崎あおいの演技がじつに達者！ 「外見は女子高生でも中身はオバサン」という難役を見事にこなしている。彼女の演技を見るためにも一見の価値があるドラマだ。 基本設定を除けば、原作とは異なるストーリーだ。原作は短編だから主人公・竜子１人の「蘇生の物語」となっていたが、ドラマのほうは周囲の人間たちもしっかり描きこみ、主要登場人物全員が「蘇生」していく物語になっているのだ。 事故死した竜子に身体を貸す少女・秋日子も、竜子の夫と２人の子どもたちも、秋日子になりかわった竜子との交流をとおして変わり、「蘇生」を遂げて新たな人生のステージに向かうのである。 ストーリーの細部は違っても、大島弓子の原作がもつテイスト、そして「この世は生きるに値する」という力強いメッセージは、このドラマにもきちんと�牋椰↓瓩気譴討い襦８矯逎侫．鵑箸靴討盻淑�納得。非常にクオリティーの高いドラマであった。 ついでに一言。 このドラマのエンディング・テーマになっているのが、島谷ひとみの「元気を出して」。 作者・竹内まりやの歌で知っている人が多いだろうが、もともとは竹内が薬師丸ひろ子のために書いた曲。薬師丸の歌手としてのデビュー・アルバム『古今集』のオープニングを飾った曲で、我々薬師丸ファンには忘れられない曲なのである。ドラマの雰囲気にもよく合っている。 |
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『私立探偵 濱マイク』 |
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2002-07-01 Mon 20:22
1990年代に3作の映画が作られた林海象監督／永瀬正敏主演の『私立探偵 濱マイク』シリーズが、テレビドラマになって帰ってきた。 映画のほうは『我が人生最悪の時』（93年の第1作。私はこれがいちばん好き）などという思わせぶりなタイトルがついていたが、ドラマのタイトルはずばり『私立探偵 濱マイク』。今夜の第１話を観るかぎり、すこぶる快調なすべり出し。今後が楽しみだ。 映画のほうは日活アクション映画へのオマージュに満ちていたが、テレビ版は伝説的テレビドラマ『傷だらけの天使』『探偵物語』へのオマージュという趣。もっとも、その2作とも日活アクションの影響下にあったのだけれど…。 林海象は、今回は「原作」として名を連ねているのみ。各回のメガホンは、青山真治、石井聰亙、須永秀明ら、若手を中心にした先鋭的な映画監督たちがとるという。 この点も、かつての『傷天』や『探偵物語』が工藤栄一や村川透などの売れっ子映画監督によって演出されたことを彷彿とさせる。テレビドラマではあっても映画に近い作り方がされているという共通項があるのだ。 映画では横浜日劇（映画館）の２階にあった濱マイクの探偵事務所が、テレビ版では日劇屋上のペントハウスに設定されている。これはもちろん、『傷天』のオサムとアキラの住まいが小汚いペントハウスであったことを意識した改変だろう。また、濱マイクの助手（？）として登場する市川実和子は、『探偵物語』の竹田かほり（懐かしい）を思わせる。 …と、このように、『傷天』と『探偵物語』へのオマージュが随所にちりばめられているのだ。 ドラマの中身はユーモアをたっぷりまぶした軽快なハードボイルド・アクションで、『傷天』よりは『探偵物語』に近い。 井川遙を脇役（モギリ嬢役）で使うなど、キャスティングは超ゼイタク。永瀬の車やファッション、持ち物など、細部にもいちいちこだわりが感じられて愉しい。今クールの連ドラの目玉として、日テレが力を入れて作っていることがうかがえる。 かつての『探偵物語』は視聴率20％以上をつねにキープする人気番組だったが、果たしてこのドラマはどうだろう？ 男性の固定ファンはつくだろうけど、いまの若い女の子にとって永瀬ってどーなんでしょうか？ ともあれ私にとっては、『木更津キャッツアイ』以来久々に、毎回ちゃんと観ようと思うドラマの登場である。 ちなみに、「濱マイク」という名は、米国の作家ミッキー・スピレーンが産んだハードボイルド・ヒーロー、マイク・ハマーのもじり（ハードボイルド・ファンには言わずもがなだが）。矢作俊彦の第１長編も、『マイク・ハマーへ伝言』であった。 |
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『白線流し』と「ミート・キュート」 |
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2001-10-25 Thu 20:13
昔のハリウッドでは、「ミート・キュート」という言葉がよく使われたそうだ。 「ミート・キュート」――すなわち「キュートな出会い」。ヒーローとヒロインとの出会い方が「キュート」（この場合、「魅力的」というニュアンスか）であることが、映画や脚本のよし悪しを判断するうえで重要視されたのだ。 私も、つづきもののテレビドラマを観つづけるか否かを、この「ミート・キュート」度で判断する。 男女の恋愛が主に描かれる作品の場合、主人公とヒロインの出会い方が魅力的なドラマは、まず例外なく傑作である。逆もまた真で、出会い方が陳腐なドラマは観なくてもオーケイ。 たとえば、北川悦吏子脚本のドラマのうち、『ビューティフルライフ』は傑作で『ラブストーリー』は駄作であると、私は思っている。 『ビューティフルライフ』では、車椅子のヒロインは赤いスポーツカーを駈って主人公と出会う。すなわち、出会いの段階では、主人公はヒロインが身障者であることに気づかない。そうした出会い方をさせることで、北川悦吏子は「身障者を主人公にした従来のお涙ちょうだいドラマとはちがうのよ」というメッセージを、視聴者に伝えている。これは、なかなかの「ミート・キュート」。 いっぽう、『ラブストーリー』はどうであったかといえば、編集者が新しく担当を命じられた小説家と恋に落ちるという、なんともありきたりなもの。出会いがキュートじゃない。 だって、物書きと担当編集者の恋なんて、「手近なところでくっつきました」という感じで、意外性も新鮮味もないではないか。 案の定、『ラブストーリー』は『ビューティフルライフ』に比べればずっと出来の悪いドラマであった。 薬師丸ひろ子が主演したドラマ『恋愛中毒』は、売れっ子小説家とその愛読者の恋物語であった。 これも、ありきたりといえばありきたり。しかしこのドラマは、ヒロインの設定（夫の愛人へのストーカー行為で前科があるバツイチ）と２人の出会い方にひねりをくわえることで、ありきたりでないドラマに仕上がっていた。 ２人の出会いは、ヒロインが働いている弁当屋にその小説家が偶然弁当を買いにくるというもの。原作の山本文緒の小説でもそうなっている。 山本は、「平凡な女性が、かねてから憧れていた小説家と出会い、恋に落ちる」という“夢物語”にリアリティを与えるべく、出会い方をわざと日常的にしてバランスをとってみせたのだ。周到な計算が素晴らしい。その意味ではこれもまた「ミート・キュート」。 前置きが長くなった。 私が、近年のテレビドラマで最高の「ミート・キュート」だと思ったのは、『白線流し』のそれだ。フジテレビが「第２の『北の国から』」にすべく企画したというこの青春ドラマは、なにより、主人公とヒロインの出会い方が素晴らしかった。 ２人は同じ高校の全日制と夜間部に通っており、偶然同じ机を使っている。そして、２人とも天文マニア。主人公が机に落書きしたオリオン座の配列にヒロインが気づき、それが２人を結びつける鍵になるのだ。 なんというロマンティックな出会い！ こんなに気の利いた出会い方は、滅多に思いつくものではない。テレビドラマ史上に残る「ミート・キュート」であったと思う。 『白線流し』の脚本家の１人・信本敬子は、私が高く買っている書き手である。映画『ナースコール』（これもよかった。ちなみに信本敬子は元ナースだとか）の脚本で注目され、大人も楽しめるスタイリッシュなＳＦアニメ『カウボーイ・ビバップ』のストーリー構成で評価を決定づけた。 |
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