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小山龍介『TIME HACKS！』

2009年11月07日 11:00

TIME HACKS!
(2006/12/01)
小山龍介

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小山龍介著『TIME HACKS！（タイムハック！）――劇的に生産性を上げる「時間管理」のコツと習慣』（東洋経済新報社／1575円）読了。

　1時間ほどの病院の待ち時間でサラっと読み。
　読む順序が逆になってしまったが、前に読んだ『整理HACKS！』『ステーショナリーハック』の著者の旧著。タイトルのとおり、時間管理がテーマとなっている。

　『整理HACKS！』は非常に具体的かつ細かいハック満載でよかったのだが、本書はイマイチ。時間という目に見えないものを扱っているだけに、話が抽象的な精神論になっちゃってる部分が目立つのだ。

　過去の時間管理術とは違う独創的なハックも、ほとんど見当たらず。どっかで聞いたような話ばかりである。

　ただ、脚注にも本文とは別角度の情報をつめこむなど、少しでもたくさんの情報を読者に提供しようという旺盛なサービス精神には好感がもてる。この著者は本作りがていねいで、手抜きがない。

　なお、私がこれまで読んだ本の中で時間管理術のオススメを一つだけ挙げるなら、メリル・E・ダグラスの『決定版　時間を生かす』（知的生きかた文庫）である。
　1980年代に出た古い本だし、「知的生きかた文庫」というとあまり知的でない印象があるが（笑）、これはいま読んでも十分に啓発される名著。

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カテゴリー: 読書録／知的生産の技術

井上鑑『CM WORKS　ON・アソシエイツ・イヤーズ』

2009年11月06日 17:11

井上鑑CM WORKS ON・アソシエイツ・イヤーズ
(2008/04/26)
CMソング秋ひとみ

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　井上鑑（あきら）の『CM WORKS　ON・アソシエイツ・イヤーズ』（SOLID／2940円）を聴いた。

　当代きっての売れっ子アレンジャーが、これまで手がけてきたCM音楽を集めたもの。
　収録時間は60数分なのに、曲数は47曲。そこからわかるとおり、ほとんどの曲はごく短い断片的なものである。それでも、井上のファンなら手に入れる価値は十分にある1枚だ。

　全体の3分の2ほどがヴォーカル入りチューンであり、登場するシンガーたちの顔ぶれがたいへん豪華。大貫妙子、太田裕美、秋ひとみ、ラジ、笠井紀美子、楠瀬誠志郎、植木等（！）、EPO、惣領智子らがヴォーカルを提供している。さすがにテレビCMの世界というのは予算潤沢で、一流どころを惜しげもなく使えるらしい。

　そして、最も登場頻度が高いシンガーは、やはりというべきか、井上鑑夫人・やまがたすみこ。全体の3分の1ほどの曲で、ヴォーカルやコーラスを披露している。
　やまがたこそ「J-POP史上最高の美声の持ち主」だと私は思っているが、井上と結婚後シンガー・ソングライターとしては一線をしりぞいてしまったから、いまではこのように井上作品を通してしか彼女の歌声に触れることはできない。
　やまがたすみこの歌声がまとめて聴けるという意味でこれはたいへん貴重なアルバムであり、彼女のファンなら必携といってよい。

　なお、我々はテレビCMを通して、知らないうちにやまがたすみこの美声にけっこう触れている。
　たとえば、「味の素」「NTT」「ベネッセ」「ヒ・サ・ミ・ツ」（久光製薬）などというサウンドロゴの声は彼女によるものであり、本アルバムにも「味の素」「NTT」「ベネッセ」のサウンドロゴが収録されている。

　CM音楽であることを超えて、独立した曲として鑑賞に堪える曲も少なくない。

　私がとくに気に入ったのは、「藪内佐斗志の『博物学的世界展』のための音楽」と、西武のCMに使われた「うれしいね、サッちゃん」（あさごはん編）の2曲。
　前者は井上のピアノソロで、キース・ジャレットのソロピアノ曲を思わせる静謐な傑作。後者は、エスニックでにぎやかなリズムに乗って、やまがたすみこと惣領智子がデュエットを聴かせるテクノポップ風の楽しい曲。昔のチャクラ（小川美潮の）みたいだ。

　

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カテゴリー: 音楽／その他

ジョン・マクラフリン『インダストリアル・ゼン』

2009年11月04日 13:40

インダストリアル・ゼン
(2006/06/07)
ジョン・マクラフリン

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　ジョン・マクラフリンの『インダストリアル・ゼン』（ユニバーサル／2421円）を聴いた。大御所ギタリストが、2006年に発表したジャズ・ロック・アルバム。
　タイトルが意味深で思わせぶりだ。「産業的禅」？　なんのことやら。

■収録曲目
1. フォー・ジャコ
2. ニュー・ブルース・オールド・ブルーズ
3. ウェインズ・ウェイ
4. ジャスト・ソー・オンリー・モア・ソー
5. トゥ・バップ・オア・ノット・トゥ・ビー(フォー・マイケル・ブレッカー)
6. ディア・ダライ・ラマ
7. セニョール C.S.
8. マザー・ネイチャー

　傑作だという評判は耳にしていたが、ここまで素晴らしいとは……。期待をはるかに上回る内容だった。間違いなく、私がこれまで聴いたジャズ・ロック・アルバムの中でベスト10に入る。

　1970年代に最強のジャズ・ロック・バンド「マハヴィシュヌ・オーケストラ」を率いていたマクラフリンだが、このアルバムの音楽はまさにマハヴィシュヌ・オーケストラの21世紀的展開といえる。

　スーパー・テクニシャン揃いのミュージシャンたちによる壮絶なインタープレイという点では、マハヴィシュヌの最高傑作（だと私は思う）『内に秘めた炎』に匹敵する。
　『内に秘めた炎』は第2期キング・クリムゾンを彷彿とさせるメタリックな緊張感が張りつめたアルバムだったが、この『インダストリアル・ゼン』はもう少しゆったりと楽しめる。テクニックの激しいぶつかりあいはあるものの、マハヴィシュヌよりはフュージョン寄りでポップなのだ。

　安直な評言を使ってしまうと、「全盛期のマハヴィシュヌ・オーケストラと、ジャコ・パストリアス在籍当時のウェザー・リポートを足して二で割ったような音」。あるいは、「ギターレスの編成だったウェザー・リポートに、あえてマクラフリンのハードなギターを全面的に加えたような音」といってもよい。

　たとえば、オープニング曲「フォー・ジャコ」はタイトルのとおりジャコ・パストリアスへのオマージュで、もろジャコが書いたウェザー・リポートの曲という感触。アドリアン・フェローという若手フランス人ベーシストが、ジャコそっくりなプレイを披露している。

　ジェフ・ベックが近作ライヴ・アルバムに「天才美少女ベーシスト」タル・ウィルケンフェルドを起用して彼女をスターダムに押し上げたように、マクラフリンもジャコの再来ともいうべき若き才能を見出し、脚光を浴びさせたのだ。
　ベックといい、マクラフリンといい、とうに還暦をすぎた超ベテラン・ギタリストが、若き才能と切磋琢磨しつつハード・エッジな音楽をやりつづけているところが素晴らしい。「昔はオレも無茶したよ」と遠い目をする好々爺になったりはしないのだ。こんなふうにとんがったまま年を取りたいものである。

　楽曲の完成度もすこぶる高い。ラストの打ち込みヴォーカル・チューン「マザー・ネイチャー」だけが並の出来だが、残りの7曲はいずれも超一級の仕上がりだ。

　マクラフリン以外の参加ミュージシャンは、以下のとおり――。

　Bill Evans(ss, Ts), Gary Husband(Key, Ds), Hadrian Feraud(B), Mark Mondesir(Ds), Eric Johnson(B), Vinnie Colauta(Ds), Ada Rouvatti(ss, Ts), Dennis Chambers(Ds), Zakir Fussain(Tabla), Tony Grey(B), Matthew Garrison(B), Otmaro Ruiz(Synth), Shankar Mahadevan(Vo)

　この手の「テクニックがありすぎる人たち」が集まると、互いのテクを「オレがオレが」とひけらかすだけの状態に陥り、曲としてはつまらないものになりがちだ。しかし、このアルバムはけっしてそんなことはない。緻密に構成された曲が一糸乱れぬアンサンブルで演奏され、鳥肌が立つようなハイテク・プレイはその随所に自然な形で埋め込まれている。リーダーのマクラフリンのギターさえ、曲に溶け込んで突出してはいないのだ。

　静かに始まり、途中で激しく盛り上がり、ラストはもう一度静かに終わるという構成の曲が多いのだが、その静と動のコントラストがまた絶妙だ。静の部分のスピリチュアルな深みと、動の部分のダイナミックな躍動感。

　リズムセクションやサックスは、曲ごとに変えているという贅沢さ。
　それぞれのミュージシャンがマクラフリンに「見せ場」を作ってもらっているのだが、とくにデニス・チェンバースのドラムス（M3、5、6）のすごさは悶絶もの。M6「ディア・ダライ・ラマ」の後半で見せる絨毯爆撃のごときドラムス（大げさに聞こえるだろうが、聴いてみれば「なるほど」と思うはず）など、もはや人間業とは思えない。

　そして何より、激しいテクの応酬でありながら、このアルバムは聴いていて陶然となるほどに美しい。ハイパー・テクニカル・フュージョンの頂点を極めた一作――そう言ってよいと思う。

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カテゴリー: 音楽／ジャズ・ロック

原田知世『eyja』

2009年11月03日 12:05

eyja
(2009/10/21)
原田知世

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　原田知世のニューアルバム『eyja（エイヤ）』（EMI／3000円）を、サンプル盤をもらってヘビロ中。
　傑作だった『ｍｕｓｉｃ＆ｍｅ』から2年ぶりの新作で、前作につづき、伊藤ゴローがプロデューサーをつとめている。

　■関連エントリ→　『ｍｕｓｉｃ＆ｍｅ』レビュー

　伊藤は収録曲の多くで作・編曲も手がけており、前作以上に全面バックアップという趣。そして、伊藤のペンになる曲はいずれも絶品だ。大貫妙子などの流れを汲む “植物系ヴォーカル”ともいうべき原田の歌声はボサノヴァに通じるものだから、ボサノヴァへの深い理解に根差した伊藤の音楽性とは相性が最高なのだろう。
　とくに、レコード会社側が「O．A．押し曲」としている「FINE」は、前作でピカイチだった「きみとぼく」に通ずる素晴らしい曲。じつによい。

　アイスランドと日本で録音された本作には、ムームなど、アイスランドを代表するアーティストも参加。一方、日本からは細野晴臣、大貫妙子、いしわたり淳治などという錚々たる面々が作詞・作曲で参加している。タイトルの「eyja」はアイスランド語で「島」の意だが、まさに、二つの島国の才能が結集してシンガー・原田知世の魅力を引き出したアルバムといえよう。

　40歳を超えてなお少女のような透明感を失わない原田にふさわしく、全編に清冽な透明感が満ちている。アコースティック・サウンドを基調とした、優しく上品で、それでいてポップな歌の数々……。聴いていると心が浄化されるような、極上のヴォーカル・アルバムだ。

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カテゴリー: 音楽／J-POP

中沢新一『アースダイバー』

2009年11月02日 21:39

アースダイバー
(2005/06/01)
中沢新一

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　けっきょく風邪で丸三日寝込んでしまった。
　その分仕事も遅れて、今日シメキリの原稿が手つかず。編集者に泣きを入れて、休み明けまで入稿を伸ばしてもらう。
　メールだと「風邪を引いた」というのがウソだと思われるので、あえて風邪声で電話をかけた（笑）。

　ふと思い出したのは、さくらももこのエッセイ・マンガ（タイトル失念）。
　さくらももこが盲腸になってマンガのシメキリに間に合わない状態になったとき、編集者に電話してその旨を伝えると、「そんなウソついてもダメですよー」と言われてしまう。で、仕方なくさくらの母親が電話口に出て、「娘はホントに盲腸なんです」と“証言”するのだった（笑）。

　熱でボーッとしたアタマで、中沢新一著『アースダイバー』（講談社／1890円）を寝床で読んだ。4年前に出た本だが、初読。

　現在の東京各所が縄文時代にはどんな地形だったのかをふまえ、そこから想像の翼を広げたユニークな東京論である。

　東京はけっして均質な空間として、できあがってなどはいない。それはじつに複雑な多様体の構造をしているが、その多様体が奇妙なねじれを見せたり、異様なほどの密度の高さをしめしている地点は、不思議なことに判で押したように、縄文地図においても洪積層と沖積層がせめぎあいを見せる、特異な場所であったことがわかる。

　21世紀の東京に縄文時代の息吹きが残っている、というのは着想としては面白いが、当然のことながら学術的根拠のある話ではない。てゆーか、内容の何割かはほとんどオカルトである。たとえば、次のような記述――。

　赤坂が有数の花街に発展していく、いちばん大きな要因をつくったのは、ここでも縄文海進期以来の、水をたたえた地形の問題だったといえる。赤坂は女性的な街である。そこにはまだ水の記憶が、はっきりと刻み込まれているからだ。

　このような、「んなわけねーだろ（笑）」のトンデモ記述が満載なのである。　
　そもそも著者自身、「東京そのものを主人公として、意識と無意識がループ状につながった詩的な作品をつくりあげることは、ぼくの夢となった」と、本書の成り立ちについて説明している。つまり、これはあくまで「詩的な作品」であって、論文でもなんでもないのだ。だから、本書について「学術的価値は全くない」（アマゾンのカスタマー・レビューより）などと批判するのは的外れだろう。

　1980年代半ば、東京のサブカル・シーンで、都市論・東京論が流行したことがある。
　私は当時東京に出てきた直後だったので、それらの一つひとつが新鮮で、夢中になって読んだものだった。如月小春の『都市の遊び方』などは、いま読み返しても面白い（惜しい逸材を亡くしたものだ）。

　本書は、20年遅れで登場した新機軸の東京論として、面白く読める（縄文の息吹うんぬんを真に受けず、「お話」として楽しむかぎりは）。宗教学者・中沢新一が、一面ではたいへん豊かな文学的想像力の持ち主であることに驚かされた。

　本書を読んでもう一つ驚かされたのは、中沢がなんでもかんでもセックスに結びつけて論じたがること（フロイトか、アンタは）。たとえば――。

　毎回違う体験があたえられるという点では、金魚の飼育はセックスの体験に似ている。そのためだろう、浮世絵では金魚とセックスが同じような扱いをされて描かれている。

　地下鉄は存在自体がエロチックだ。地上にいて、足下を地下鉄が走り抜けていくのを伝える振動を感じるたびに、ぼくには東京が性的な快感にふるえているように思える。

　ううむ……。金魚を見ても地下鉄を見てもエロ妄想が広がるというのは、かなり年季が入った変態さんですなあ（笑）。

　ただし、一冊の本として見たらすごくよくできていると思う。企画がいいし、タイトルもカッコイイし、随所にちりばめられた大森克己の写真も美しい。

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カテゴリー: 読書録／評論・概説書

樋口毅宏『さらば雑司ヶ谷』

2009年10月31日 18:57

さらば雑司ヶ谷
(2009/08/22)
樋口毅宏

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　妻と子ども2人が順番に風邪を引き（息子のクラスはただいま学級閉鎖中）、とうとう最後に私が引いてしまった。
　仕事にならないので、寝床に入って樋口毅宏著『さらば雑司ヶ谷』（新潮社／1365円）を読んだ。

　町山智浩氏がブログで紹介していたのを読んで、手を伸ばしてみた本。著者は『ブブカ』などの編集者を経て、本作で小説家デビューを果たした人。

　いちおうハードボイルド・ミステリの体裁をとっているが、定型に収まらない独創的な作品である。

　馳星周と原尞へのリスペクトから生まれた小説とのことだが、2人の作風は同じハードボイルド系とはいえ水と油ほど隔たっているわけで、本来なら両者のテイストを併せ持った作品など生まれようもない。にもかかわらず、本書には馳星周風のノワールなエログロ・バイオレンスと、原尞風の都会派ダンディズムが違和感なく共存しているのである。

　ただし、「馳星周と原尞を足して二で割ったような小説」という言い方では、まだ本作の魅力の半分しか表現し得ない。巻末に開高健、タランティーノ、つかこうへい、高倉健、渋谷陽一、松本隆etc.からの影響が表明してあるように、ジャンルを超えたカルチャー要素がごちゃまぜに取り入れられ、パロディとパスティーシュがちりばめられた、おもちゃ箱のような小説なのである。

　たとえば、ストーリーの流れとはまったく関係なく、登場人物の１人が“オザケン（小沢健二）こそ史上最高の音楽家だ”と、延々と自説を熱く語る部分があったりする。そして、そのようなペダンティックなこだわりのくだりが、じつに面白いのだ。

　巻末のリスペクト・リストには出てこないものの、私は、矢作俊彦のディレッタンティズムと、戸梶圭太のスラップスティックなセンスからの影響も強く感じた。

　ストーリーはかなり強引でムチャクチャだが、一気に読ませる力量はなかなかのもの。何より、すっかり定型が完成されたかに見えるハードボイルドというジャンルに、なお新しい方法論を見出した点が、この著者のスゴイところだ。巻末で予告されている続編『雑司ヶ谷R．I．P．』にも期待したい。

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カテゴリー: 読書録／小説

ジョーン・オズボーン『レリッシュ』

2009年10月30日 19:13

Relish
(1995/03/21)
Joan Osborne

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　米国のシンガー・ソングライター、ジョーン・オズボーンの『レリッシュ』を聴いた。
　1995年に発表された、彼女のメジャー・デビュー作。

　私は、このアルバムに入っているヒット曲「ワン・オブ・アス」は知っていたものの、アルバムは聴いたことがなかった。アマゾンのマーケットプレイスで激安品を見つけたので、手を伸ばしてみたしだい。帯付きで盤の状態もいい日本盤が、送料込み341円。これはお買い得だった。

↑映画『バニラ・スカイ』でも使われた大ヒット曲「ワン・オブ・アス」

　「ワン・オブ・アス」以外にもいい曲が多かった。
　ボニー・レイットの流れを汲む、ブルースとソウルとロックを併せのんだ渋い音楽性。少しハスキーなヴォーカルがソウルフルでセクシー。
　フーターズのエリック・バジリアンとロブ・ハイマンが全面バックアップしており、とくにバジリアンの渋いギターはサウンドの核をなしている。

　多彩な曲が収められているが、ロック色の強い2曲――「クレイジー・ベイビー」と「ライト・ハンド・マン」がじつにカッコイイ。

↑「クレイジー・ベイビー」。ややニール・ヤングっぽいギターの音にゾクゾク。

　歌詞の内容はけっこうシリアスでヘビー。

　たとえば、「St.テレサ」は、ベビーカーに赤ん坊を乗せて夜の街角に立ち、ドラッグの売人をしている女性に恋をしてしまう男の歌。突飛な設定のように思えるが、ニューヨークのイースト・ヴィレッジにあるジョーンのアパートの窓から見える光景（夜になるとドラッグの売人が群がり、中には赤ん坊を連れた女性もいるという）に想を得た曲だそうだ。

　また、「クレイジー・ベイビー」は、禁断症状に苦しむジャンキーの恋人を見守る女性の歌だ（と、私は解釈した）。「私のクレイジー・ベイビー、明かりを消さないで」というリフレインが切ない。

　一曲一曲が、映画のように豊かな物語を内包している――そんな印象の傑作アルバムである。

　